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本帖最后由 深坛老编辑 于 2021-8-23 15:35 编辑
人间平台| Platform
我始终觉得艺术馆是一个平台。无论中西哪方登场，艺术馆都保留着最忠诚的陈述。它聚集了同一时代的精华，通过一遍又一遍的阐述发掘观看这世间新的角度。将可能与不可能同置在“一间”叙事里摩擦。艺术作品是艺术家在自身环境中层层筛选出的果实。苏新平与克里斯多夫·勒·布伦是两位来自不同国家、沉浸在不同背景的艺术家。他们的身份却有相似之处——来自中英顶级美术学院的教育家。当他们的作品碰撞在一起，被主观筛选出的成果所形成的和而不同、美美与共，或皆被赋予远超个体的意义。
深圳市当代艺术与城市规划馆在建立之初便将自己定义为推动中国当代艺术与国际当代艺术互动与交流的平台。中国当代艺术的发展已然成为自己独特的开放体系，中西艺术在中国的艺术馆对话、发展，成为一个事件。坐而论艺，共谋呈现，这个平台既是艺术家的也是每一个人的。而两位在当代艺术史上有着鲜明坐标与定位的艺术家，也将他们的所有非凡印在展厅，呈现于此。 深圳市当代艺术与城市规划馆馆长 颜为昕
“超凡与人间：苏新平与克里斯多夫·勒·布伦”展览已于2021年8月5日在深圳市当代艺术与城市规划馆（下称“两馆”）一楼综合展厅正式对外开放，展览将持续至9月19日。展览梳理了艺术家苏新平与克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）数十年来的创作脉络，呈现了这两位中西方艺术家在艺术创作领域的不断拓新和实践经验，并在各自具有代表性的叙事方式中进行情感解析和现代化表达。
作为二位艺术家在深圳的首次个展，两馆尝试通过此次展览机会为深圳市民提供更多的中西艺术文化交流机会。在为深圳艺术爱好者建立新的互动交流体系的同时，延展艺术文化与公共教育的边界，提升公众美育，让观众们在观察和实践中认识艺术的真谛。
▲ 苏新平《行走的人》，雕塑作品，4.55*1.3*4.05米，2021
本次展览展出了两位艺术家极具代表性的作品40余件，创作媒介涵盖版画、油画、影像、雕塑等。除一楼室内展厅展出的苏新平4米高的大型系列雕塑作品《行走的人》外，两馆的南门停车场入口也呈现了苏新平为此次展览定制的作品《聚》，该作品将被两馆永久收藏。雕塑《聚》以较低的视平线，将巨大的双手设定为仰望的视角，将观众置于一个仰视的位置，并以具象的表现手法和超现实的尺寸相结合，塑造出如山岳一般的造型。独特的造型与两馆先锋的建筑风格产生了对话，延伸想象的无限空间和非凡的精神世界。
▲ 苏新平《聚》，雕塑作品，2.45*2.15*3.95米，2021
苏新平与克里斯多夫·勒·布伦，一位是中国艺术家，一位是英国艺术家，因为在版画艺术上的不期而遇，促生了这场在深圳“两馆”的艺术对话。苏新平擅长运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。他的大部分作品通过黑白灰的色彩与简约的图像将孤寂、单纯、美好、平静等元素，通过光和空间的重新布置投放到作品中，从而形成“万物是凝固的”时空关系。克里斯多夫·勒·布伦则受西方现代艺术所确立的平面性原则启发，他的作品体现了光亮的表面效果，其纯粹的用色不论在视觉上还是精神境界上都带来纯粹且超凡的体验。可以说，两位艺术家有着截然不同的观念路径，对于苏新平而言，版画指向的是有形的经验世界；而对于克里斯多夫而言，版画通向的是基底的感知世界。这种反映在艺术实践层面的差异性，不只是一种美学取向的分殊，更为重要的是，它清晰的折射出两位艺术家所各自代表的现代性叙事。版画制作在他们的创作中都是必要的一步，通过不同的艺术媒介将两位艺术家创作的交叉点和区别性的创作体验交汇到一起。
▲ “超凡与人间：苏新平与克里斯多夫·勒·布伦”展览中克里斯多夫·勒·布伦的展览作品现场
▲ “超凡与人间：苏新平与克里斯多夫·勒·布伦”展览中苏新平的展览作品现场
深圳市当代艺术与城市规划馆致力于推动中国与国际当代艺术的互动和交流，以全球化视角积极参与公共艺术教育建设，在为公众打造一个开放性、国际化的当代文化艺术交流平台的同时与公众一起发现艺术的无限可能。展览期间，“超凡与人间：苏新平与克里斯多夫·勒·布伦”快闪店空间将展示与销售多种艺术家版权衍生品、展览口袋书及限量签售版画，敬请关注！
中国当代艺术家，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。历任中央美术学院版画系主任、造型学院院长。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。
早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。上世纪八、九十年代，苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品，显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。由于敏感地认识到中国社会转型的阵痛，苏新平开始运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。随着对自身工作方式理解的逐渐加深，苏新平将自我的反思及传统文化的追问也纳入实践范畴，由此引发对艺术与日常的互文关系、时间与思维的有效同步等理念问题的思考。
作品曾被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、波特兰美术馆、旧金山博物馆、福冈美术馆、澳大利亚国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。
克里斯多夫·勒·布伦
画家、版画家和雕塑家。1951年生于英国朴茨茅斯，曾在斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习，并担任了许多英国主要艺术机构的信托人，包括：英国泰特美术馆、英国国家美术馆、多维茨画廊、皇家绘画学院、英国国家肖像馆等。他在2000年被选为英国皇家艺术学院的第一位美术教授，随后在2011-2019年间当选院长，并监督了学院250年历史以来最重要的重建工作，被广泛认为重振了学院的声誉。
因为对艺术的杰出贡献，勒·布伦在2021年被新年授勋名单提名并被授予骑士头衔。
勒·布伦的作品体现并遵循了触觉、光线、空间和色彩基本价值的特点，同时对当代艺术史保持强烈的、质疑的个人立场。他的艺术植根于英式欣赏风景和自然的悠久传统——无论是用绘画、诗歌还是音乐来表达——这些元素经常作为基础在他的作品中出现。
收藏他作品的博物馆有：纽约现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆；纽黑文耶鲁英国艺术中心；休斯顿美术馆；泰特、V&A美术馆和大英博物馆；悉尼新南威尔士美术馆。
展览顾问：张子康、尼古拉·托涅里 (Nicola Togneri)、范勃 协办单位：中央美术学院美术馆、中央美术学院科技艺术研究院、里森画廊、岭南美术出版社
* 展览期间将面对公众免费开放。请您注意疫情防控，提前预约入馆。
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转载声明：本文转载自「深圳市当代艺术与城市规划馆」 | 
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